[scroll down for english]
Χορεύτρια _ Χορογράφος _
Body Music Artist _ Practice-based Researcher
Η Γιώτα Πεκλάρη είναι χορεύτρια και χορογράφος με διαθεματικό λεξιλόγιο που εμβαθύνει στην ηχητική και κοινωνική διάσταση του κινούμενου σώματος. Η πρακτική της κινείται ανάμεσα στη χορογραφία και τη συμμετοχική περφόρμανς, διερευνώντας τη σχέση σώματος, ήχου και συλλογικής εμπειρίας. Μέσα από πολυαισθητηριακές συνθετικές διαδικασίες και μικτές ομάδες ερμηνευτών, αναπτύσσει έργα που εστιάζουν στη σωματικότητα του ήχου, τη μη λεκτική επικοινωνία και την αισθητική της πρόσβασης ως καλλιτεχνική μεθοδολογία.
Είναι απόφοιτος της Ανώτερης Επαγγελματικής Σχολής Χορού “Ραλλού Μάνου” (1991) και συνιδρύτρια του PLAYGROUND for the arts (2009), ενός πολιτιστικού οργανισμού αφιερωμένου στην προώθηση μιας διεθνούς κοινότητας καλλιτεχνών, μαθητών και κοινού που μοιράζονται ένα βαθύ ενδιαφέρον για τις παραστατικές τέχνες, με ιδιαίτερη έμφαση στην εξερεύνηση και τη μελέτη του ρυθμού.
Έχει στο ενεργητικό της συνεργασίες και εμφανίσεις σε σημαντικά φεστιβάλ στην Ελλάδα και το εξωτερικό συμπεριλαμβανομένων των: Flamenco Festival London, Festival Musicale del Mediterraneo, Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Ολυμπίας για Παιδιά και Νέους, Τanzhaus.nrw, και έχει παρουσιάσει δουλειά της σε χώρους όπως το Μουσείο Μπενάκη στην Αθήνα, το SFJazz στο Σαν Φρανσίσκο, το Spinnerei στη Λειψία, το Sadler's Wells στο Λονδίνο, το Pygméteatern στην Στοκχόλμη, και το Πανεπιστήμιο Berkeley στην Καλιφόρνια.
Από το 1995 ως το 2020 αφοσιώθηκε στην σπουδή, την διδασκαλία και την επιτελεστικότητα του φλαμένκο με το οποίο ανέπτυξε μια διαλεκτική σχέση που την οδήγησε πέρα από τα όρια της παράδοσης, στη σφαίρα του πειραματισμού. Το εκτεταμένο υπόβαθρό της (κλασικός και σύγχρονος χορός, φλαμένκο, body music), σε συνδυασμό με την πολυετή διδακτική της εμπειρία την ώθησαν στην ανάπτυξη της προσωπικής της μεθοδολογίας διδασκαλίας του χορού. Μαζί με τη δημιουργία του καινοτόμου διεθνούς φεστιβάλ, Coetáni Experimental Flamenco Festival (2015 & 2016), έπαιξε καθοριστικό ρόλο στην διαμόρφωση της σκηνής του φλαμένκο στην Ελλάδα.
Τον Οκτώβριο του 2024 συνεργάστηκε με την Εθνική Λυρική Σκηνή ως βοηθός χορογράφου στο πλευρό του εμβληματικού χορευτή Israel Galván, για την όπερα Αλέκο του Σεργκέι Ραχμάνινοφ, σε σκηνοθεσία της θρυλικής Γαλλίδας ηθοποιού Fanny Ardant.
Από το 2011 συνεργάζεται με το International Body Music Festival (IBMF), συνεισφέροντας ως καλλιτέχνης, εκπαιδευτής και παραγωγός. Η αφοσίωσή της στο φεστιβάλ είναι αδιάκοπη και οι συνεισφορές της έχουν εμπλουτίσει την πολυπολιτισμικότητα του φεστιβάλ. Τον Νοέμβριο του 2024, ο μέντοράς της Keith Terry, ιδρυτής του IBMF και του πολιτιστικού οργανισμού Crosspulse (Καλιφόρνια, ΗΠΑ), παρέδωσε στο PLAYGROUND for the arts την ηγεσία του φεστιβάλ.
Το 2012 ξεκινά τη διαθεματική ερευνητική πρακτική Visualizing Sound, η οποία διερευνά τη σχέση ήχου, κίνησης, μέσα από χορογραφικές και συμμετοχικές διαδικασίες. Η έρευνα αυτή αποτελεί κομβικό σημείο στη διαμόρφωση της καλλιτεχνικής της γλώσσας και συνοδεύτηκε από σειρά εργαστηρίων και παρουσιάσεων στην Αθήνα, μεταξύ άλλων και σε συνεργασία με τη χορογράφο Σοφία Μαυραγάνη, καθώς και από δράσεις στην Τουρκία, τις ΗΠΑ και τη Γερμανία.
Η συνεργασία της με τη διεθνώς αναγνωρισμένη και πολυβραβευμένη χορογράφο Sandy Silva (Μόντρεαλ, Καναδάς) ξεκίνησε το 2012, όταν προσκλήθηκαν αμφότερες στο IBMF, αναγνωρίζοντας από νωρίς κοινές καλλιτεχνικές αναφορές και αισθητικές προσεγγίσεις γύρω από τον ρυθμό, τη μουσικότητα του σώματος και τη συλλογική δημιουργία. Στα επόμενα χρόνια, η Γιώτα φιλοξένησε επανειλημμένα το έργο της Silva στο PLAYGROUND for the arts, ενώ το 2019 προσκλήθηκε στο Μόντρεαλ ως εκπαιδεύτρια στο διεθνές εκπαιδευτικό πρόγραμμα PERCUSSIVE DANCE LAB. Η συνεργασία τους εδραιώθηκε το 2022, όταν εργάστηκαν εντατικά στην Αθήνα πάνω στην ανάπτυξη του Community Dance Film Project LANDED, σε σκηνοθεσία της Marlene Millar. Από το 2023, η Γιώτα ανέλαβε διευρυμένο δημιουργικό ρόλο στο έργο συμμετέχοντας ως βοηθός χορογράφου και συντονίστρια εργαστηρίων στο ερευνητικό residency του έργου στη Βόρεια Ιταλία. Η πολυετής εμπειρία της, σε συνδυασμό με τη διεπιστημονική της πρακτική ως χορογράφος, body musician και arts manager, αποτέλεσαν καθοριστικά στοιχεία για την ανάπτυξη του έργου LANDED, που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα τον Ιούλιο του 2025 στην Ιταλία.
«Η Γιώτα κουβαλά μια βαθιά αισθητηριακή, αφηγηματική και προσωπική σχέση με ολόκληρο το σώμα της που εμπεριέχει μακρόχρονη μελέτη και εμπειρία ζωής. Ένας ήχος, μια κίνηση φέρει τόσα πολλά ενσωματωμένα στυλ και συναισθήματα. Ως κοινό κρατά την προσοχή μας με τόση αυτοπεποίθηση, συγκίνηση και δεξιοτεχνία. Το πλήθος των στυλ και των τεχνικών που γνωρίζει είναι τόσο ενσωματωμένο που γίνεται δευτερεύον. Το βλέμμα της, οι σιωπές της, οι γρήγοροι ήχοι της, οι αβίαστες και δυναμικές της κινήσεις, είναι αυτή. Μόνο μια ζωή με πάθος, δημιουργικότητα και δέσμευση μπορεί να χωρέσει αυτή την σωματική κρουστική τέχνη.»
- Sandy Silva -
Από το 2017 συμμετέχει και σχεδιάζει προγράμματα χορού που ενισχύουν την ισότιμη συμμετοχή και την ορατότητα ευάλωτων ομάδων στον δημόσιο πολιτιστικό χώρο, συμβάλλοντας στη μείωση πολιτιστικών ανισοτήτων και στην ενδυνάμωση της κοινωνικής συνοχής.
• Moving Around Music: Διαπολιτισμικό και διαγενεακό πρόγραμμα που έφερε σε επαφή ασυνόδευτους ανήλικους πρόσφυγες και Έλληνες τρίτης ηλικίας (2017-2018).
• Body Music European Meeting: Ερευνητικό πρόγραμμα Erasmus+ σε σχέση με την εφαρμογή της μουσικής σώματος στη μουσική και χορευτική εκπαίδευση (2019-2021)
• Kipuka, Living Project_Κέντρου Χορού Ι. & Ρ. Ντάνκαν: Διερευνώντας μια οικολογία που αντιλαμβάνεται τον κόσμο ως ένα διασυνδεδεμένο δίκτυο όντων ενώ αναγνωρίζει τη δύναμη και τις δυνατότητες της τέχνης να κάνει αυτές τις συνδέσεις ορατές (2023).
Από το 2018 αναπτύσσει και συντονίζει τα εργαστήρια CONNECTING BODY, μια μακροχρόνια καλλιτεχνική και ερευνητική πρακτική που διερευνά πώς ο ήχος, ο ρυθμός και η κίνηση μπορούν να λειτουργήσουν ως κοινό πεδίο εμπειρίας και επικοινωνίας μεταξύ ατόμων με διαφορετικούς τρόπους αντίληψης. Μέσα από μικτές ομάδες ατόμων με ή χωρίς ακουστική ή οπτική αναπηρία, η μεθοδολογία εστιάζει στη βαθιά ακρόαση, τον συλλογικό συγχρονισμό και τη μη λεκτική σύνθεση.
Τον Απρίλιο του 2024, σε συνεργασία με τη Βάσια Ζορμπαλή και μικτή ομάδα ερμηνευτών που συμπεριλαμβάνει κωφά και τυφλά άτομα, δημιούργησαν το πολυαισθητηριακό έργο μπ(λ)αλούν, το οποίο αποτελεί βασικό πεδίο έρευνας γύρω από την αισθητική της πρόσβασης (aesthetics of access), τη συνδημιουργία και τη μικτή καλλιτεχνική πρακτική.
Παράλληλα, σχεδίασαν και υλοποίησαν το συμπεριληπτικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα ΚΙΝΟΥΜΕΝΑ ΗΧΟΤΟΠΙΑ στο πλαίσιο των Εκπαιδευτικών και Κοινωνικών Δράσεων της Εθνικής Λυρικής Σκηνής (2024–2025). Στο πρόγραμμα συμμετείχαν έφηβες-οι με ή χωρίς οπτική ή ακουστική αναπηρία από γενικά και ειδικά σχολεία της Αττικής, ενώ η δράση ολοκληρώθηκε με ηχοκινητική promenade στους πολυαισθητηριακούς χώρους του Πάρκου ΚΠΙΣΝ με τη συμμετοχή 120 εφήβων.
Η έρευνα αυτή συγκεντρώνεται πλέον στην πλατφόρμα BLIP applied artistic research platform, ένα project με έδρα την Αθήνα που εστιάζει στον ήχο, την κίνηση, τον ρυθμό, τη δόνηση, την αφή και την υλικότητα μέσα από συλλογικές performative πρακτικές και μορφές σύνθεσης βασισμένες στην ενσώματη ακρόαση (embodied listening), τον συλλογικό συγχρονισμό και τη σωματική παρουσία.
Τον Νοέμβριο του 2025 ξεκινά η συνεργασία της με την Πανελλαδική Ένωση για την Ψυχοκοινωνική Αποκατάσταση και την Επαγγελματική Επανένταξη (ΠΕΨΑΕΕ), συντονίζοντας ομάδα από άτομα με ψυχοκοινωνικές ευαλωτότητες, στο Εξειδικευμένο Κέντρο Ημέρας «Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου».
Ως διοργανώτρια και παραγωγός έχει φιλοξενήσει στο PLAYGROUND for the arts μια σειρά από διακεκριμένους καλλιτέχνες με μοναδικό καλλιτεχνικό αποτύπωμα, το έργο των οποίων ενέπνευσε ερμηνευτές, κινηματογραφιστές, εκπαιδευτικούς, συντονιστές, θεραπευτές και ακτιβιστές σε όλο τον κόσμο.
Dancer_ Choreographer _
Body Music Artist _ Practice-based Researcher
Yiota Peklari is a dancer, choreographer, and educator whose interdisciplinary practice explores the sonic and social dimensions of the moving body. Working across choreography and participatory performance, she investigates the relationship between body, sound, and collective experience. Through multisensory compositional processes and mixed groups of performers, she develops projects that focus on the corporeality of sound, non-verbal communication, and aesthetics of access as an artistic methodology.
She graduated from the Rallou Manou Professional Dance School in Athens (1991) and is the co-founder of PLAYGROUND for the arts (2009), a cultural organization dedicated to cultivating an international community of artists, students, and audiences engaged with the performing arts, with a particular emphasis on rhythm-based artistic practices and research.
Her work has been presented internationally at festivals and venues including Flamenco Festival London, Festival Musicale del Mediterraneo, the Olympia International Film Festival for Children and Young People, Tanzhaus NRW, the Benaki Museum (Athens), SFJAZZ (San Francisco), Spinnerei (Leipzig), Sadler’s Wells (London), Pygméteatern (Stockholm), and the University of California, Berkeley.
Between 1995 and 2020, she dedicated herself to the study, teaching, and performance of flamenco, developing a critical and exploratory relationship with the form that led her beyond the boundaries of tradition and into experimental territory. Her background in classical and contemporary dance, flamenco, and body music, combined with extensive teaching experience, informed the development of her own pedagogical and choreographic approach. Through the creation of the international Coetáni Experimental Flamenco Festival (2015–2016), she played a significant role in shaping the contemporary flamenco landscape in Greece.
In October 2024, she collaborated with the Greek National Opera as assistant choreographer alongside the acclaimed flamenco artist Israel Galván for Sergei Rachmaninoff’s Aleko, directed by legendary French actress Fanny Ardant.
Since 2011, she has collaborated with the International Body Music Festival (IBMF) as an artist, educator, and producer. In November 2024, her mentor Keith Terry, founder of IBMF and Crosspulse (California, USA), entrusted the artistic leadership of the festival to PLAYGROUND for the arts.
In 2012, she initiated Visualizing Sound, an interdisciplinary research practice exploring the relationship between sound and movement through choreographic and participatory processes. The project became a turning point in the development of her artistic language and was presented through workshops and performances in Athens, including collaborations with choreographer Sofia Mavragani, as well as projects in Turkey, the United States, and Germany.
Her collaboration with internationally acclaimed choreographer Sandy Silva (Montreal, Canada) began in 2012 when they were both invited to the International Body Music Festival. Recognizing shared artistic interests in rhythm, body musicality, and collective creation, they developed an ongoing exchange that led to multiple collaborations. In 2019, Peklari was invited to Montreal as a faculty member of the international educational program Percussive Dance Lab. Their collaboration deepened in 2022 during the development of the community dance film project LANDED, directed by Marlene Millar. Since 2023, Peklari has taken on an expanded creative role within the project, serving as assistant choreographer and workshop facilitator during the research residency in Northern Italy. Her interdisciplinary experience as a choreographer, body musician, and arts manager contributed significantly to the development of LANDED, which premiered internationally in Italy in July 2025.
Since 2017, she has designed and facilitated participatory dance projects that promote equal cultural participation and increase the visibility of underrepresented communities within the public cultural sphere. These include:
• Moving Around Music (2017–2018), an intercultural and intergenerational body music project bringing together unaccompanied refugee minors and older adults in Athens.
• Body Music European Meeting (2019–2021), an Erasmus+ research project investigating the application of body music in music and dance education.
• Kipuka, part of the Living Project at the Isadora & Raymond Duncan Dance Research Center (2023), exploring ecological perspectives that understand the world as an interconnected network of living beings and recognize the capacity of art to make these connections visible.
Since 2018, she has developed and facilitated CONNECTING BODY, a long-term artistic research practice investigating how sound, rhythm, and movement can function as shared fields of experience and communication among people with different sensory perceptions. Working with mixed groups of deaf, blind, and non-disabled participants, the methodology focuses on deep listening, collective synchronization, and non-verbal composition.
In April 2024, together with visual artist Vasia Zormpali and a mixed ensemble of deaf, blind, and non-disabled performers, she co-created b(l)alloon, a multisensory performance installation that serves as an ongoing research platform for aesthetics of access, co-creation, and mixed artistic practice.
They also designed and implemented KINOUMENA IXOTOPIA (Moving Soundscapes), an inclusive educational program developed within the Educational and Social Activities Department of the Greek National Opera (2024–2025). The project engaged teenagers with and without visual or hearing impairments from mainstream and special education schools across Attica and culminated in a large-scale sound-and-movement promenade in the multisensory landscape of the Stavros Niarchos Foundation Cultural Center, involving 120 young participants.
This body of research is currently gathered under the BLIP Applied Artistic Research Platform, an Athens-based initiative focused on sound, movement, rhythm, vibration, touch, and materiality through collective performative practices. BLIP functions as a platform for artistic research and collaboration between disabled and non-disabled artists, exploring modes of composition grounded in embodied listening, collective synchronization, and physical presence.
Since November 2025, she has collaborated with the Panhellenic Association for Psychosocial Rehabilitation and Professional Reintegration (PEPSAEE), facilitating an artistic group for people with psychosocial vulnerabilities at the Social Dialogue Day Center in Athens.
As a curator, organizer, and producer, she has hosted numerous internationally recognized artists through PLAYGROUND for the arts, creating opportunities for artistic exchange and inspiring performers, filmmakers, educators, facilitators, and cultural practitioners from diverse disciplines.
Festivals
BRAINSHOT Festival_2025
SoUL Made Festival_Κέντρο Κοινωνικού Διαλόγου Πεψαεε_2024
Living Project_2023
26th Olympia International Film Festival for Children and Young People_2023 Percussive Dance Lab_ 2019 & 2021
Akropoditi Dance Fest_ 2018
FlamengoFredag_ 2018
IBMF MiniFest_ 2017 & 2019
Flamenco Festival Tanzhaus.nrw_ 2017
SoLus Festival_ 2014
Ausstellung Stray Exhibition_ 2014
Tapeos - Flamenco Empírico_ 2013
Festival Musicale del Mediterraneo_ 2012
International Body Music Festival_ 2011, 2012, 2013, 2024
Festival of Greek Choreographers_ 2008 & 2010
Diarroes_ 2005
Collaborations
Sandy Silva
Vassia Zorbali
Iro Apostolelli
Byzantine ensemble POLYTROPON _ LA FIESTA
Israel Galvan - Pedro G. Romero - Nino de Elche _ Documenta 14
Kitka Women's Vocal Ensemble - KeKeÇa - Sumru Ağiryürüyen _ 6th IBMF
Electra Chrysanthou - Yota Baron - Giannis Papagiannoulis _ fuera de..
KANTU KORPU Body Music ensemble
Aggeliki Toubanaki
Venues
Greek National Opera_Athens
Duncan Dance Research Center_Athens
Istituto dei Sordi di Torino_Italy
Zogma Collectif de folklore urban _ Montreal
Rhythm Room, Kino Club _ Vancouver
Pygméteatern _ Stockholm
SF Jazz Center, Destiny Arts Center _ San Francisco
Dance Department of Berkeley University _ San Francisco
CRR Concert Hall, Çıplak Ayaklar Studio _ Istanbul
Spinnerei _ Leipzig
Tanzhaus.nrw _ Düsseldorf
Palazzo Ducale _ Genova
Yerba Buena Center for the Arts _ San Francisco
Benaki Museum, Porta Theatre, Roes Theatre _ Athens
Tablao Caracoles _ Bern
Duende _ Amsterdam
De Nieuwe Regentes _ Den Haag
Sadler's Wells _ London
Technopolis City of Athens
Gazarte